La condition humaine (La condition humaine) se réfère généralement à deux huiles similaires sur des toiles par le belgesurréaliste René Magritte. L'une a été achevée en 1933 et est dans la collection de la Galerie Nationale d'Art à Washington DC. L'autre a été achevée en 1935 et fait partie de la collection Simon Spierer à Genève, en Suisse. Un certain nombre de dessins du même nom existent aussi, dont un au Cleveland Museum of Art.L'un des dispositifs artistiques les plus courants de Magritte était l'utilisation d'objets pour cacher ce qui se cache derrière. Par exemple, dans Le Fils de l'Homme (1964) une pomme cache le visage d'un homme à coupe de bowler et dans le Principe de plaisir (1937) un flash lumineux obscurcit également un visage. Dans la condition humaine, la couverture apparaît sous la forme d'une peinture dans un tableau.Magritte avait ceci à dire de son travail de 1933:En face d'une fenêtre vue de l'intérieur d'une pièce, j'ai placé une peinture représentant exactement la partie du paysage couverte par la peinture. Ainsi, l'arbre dans la photo a caché l'arbre derrière lui, à l'extérieur de la pièce. Pour le spectateur, il était à la fois à l'intérieur de la pièce dans la peinture et à l'extérieur dans le vrai paysage.Les peintures dans les peintures apparaissent fréquemment dans les œuvres de Magritte. Euclidean Walks (1955) est une œuvre peut-être plus comme The Human Condition. Il place une toile devant une haute fenêtre représentant la tour d'un bâtiment proche et une rue en dessous. Dans The Fair Captive (1947), il y a une scène de plage avec un chevalet installé. Comme dans les cas précédents, il tient une toile représentant ce que le spectateur pourrait attendre d'être derrière elle. Cette fois-ci, les flammes d'un tuba brûlant devant le cadre sont vues « réfléchies ». L'Appel des Peaks (1942) montre une toile de montagne en face d'un fond de montagne qui est buffet sur la droite par un rideau.La liste des œuvres similaires peut facilement être étendue pour inclure des peintures telles que La Clé aux Champs (1936), ses chutes de réincarnation 1964 et le travail de 1942 Le Domaine d'Arnheim, qui disposent tous de fenêtres brisées dont les morceaux de verre brisés sur le sol montrent encore le monde extérieur qu'ils cachaient.Une autre série de pièces qui montrent à la fois des similitudes fortes et des différences fortes de The Human Condition sont les œuvres intitulées The Alarm Clock. Dans ces œuvres, une peinture est placée sur un chevalet devant une fenêtre ou sur un balcon avec un paysage simple en arrière-plan. Cependant, la peinture ne montre pas ce qui peut être derrière, mais est plutôt un fruit de base à l'envers de la vie.